Начать со сказок
Елена Евдокимова, «АиФ-СК»: Валентин Валентинович, 27 марта отмечают Всемирный день театра. Как вообще к праздникам относитесь?
Валентин Бирюков: Спокойно. Праздник праздником, но работать надо: чтобы занавес поднялся и зритель получил то, за чем пришёл, и высказал своё мнение.
– Выскажу как зритель. Некоторые нынешние постановки вызывают недоумение. То ли студенческий капустник, то ли домашний экспромт. А спрос есть… Зрители смеялись, аплодировали.
– В таком случае вопрос: что с обществом происходит? Ситуация не сегодня возникла. Спектакли разные в разных театрах. Зритель выбирает то, что ему по вкусу. А вкус надо воспитывать. В том числе и в театре. У нас действует абонемент – для школьников и студентов. Ходят, смотрят, воспринимают. Надо со сказок начинать, постепенно, целенаправленно формировать предпочтения. И детский репертуар очень важен.
Зритель идёт в театр посмеяться и поплакать. И мы должны дать надежду. Нас окружает жестокий мир, задача – поддержать.
По данным ЮНЕСКО, на первом месте по опасности профессий и смертности летчики-испытатели, на втором – шахтёры, на третьем – режиссёры. Но зрителя не должно это волновать. Он должен почувствовать – в то, что он видит, вложены душа и сердце. А сколько на нём рубцов – не его, зрителя, проблемы. Есть живой посыл, есть энергетика – это уйдёт в зал. И обязательно вернётся.
И замахнуться на Шекспира
– Вы ставите в основном пьесы современных авторов…
– Люблю современную драматургию – Разумовская, Поляков, Мережко, Галин, Коляда. Его пьесу «Баба Шанель» мы ставим сейчас. Она о женщинах. Самой «юной» – 80, самой взрослой – 90. А играют их актрисы вдвое, а то и втрое моложе – от 25 до 40. Женщины – удивительные героини. И авторам писать о них интересно и ставить – наслаждение. Гибкие и податливые, в то же время стойкие, непреклонные. Из молодых точно чувствует своих героев Ярослава Пулинович, пишет жёстко, без фальши и натянутости, нет грязи и мата, темы острые, подачей привлекает. Хочу поставить её пьесу «Жанна» – на нашу актрису Ирину Баранникову.
Любимый мой драматург – Григорий Горин, я осиротел с его уходом. Он так мастерски заворачивает исторические темы в современную оболочку, это не скучные хроники, а портрет человека и эпохи, пропущенный автором через себя. И как такой материал ставить без души? Я и классику часто ставлю – Горький, Островский, Мольер. Надеюсь и Чехова ещё поставить, Шекспира. Для классики нужно созреть… Душа обязана потрудиться. Но в любом случае главное – задеть сердце зрителя, отклик получить. Иначе то, что ты делал – пустышка. Военную тему хотел бы взять: есть такая повесть у Бориса Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня», её ставили в своё время в «Мастерской Петра Фоменко». Война проходит по судьбе простой русской крестьянки – без пафоса, громких слов и взрывов…
– Не повлияет ли на эти планы кризис? Год культуры прошёл с «оптимизацией»…
– В каждом регионе это ощущается по-разному. Многое зависит от местных властей. Где-то пытаются поддерживать, а не резать дотации. Говорить о высоких идеях легко, а вот как до дела доходит… В прошлом году был в Краснодаре на большом театральном фестивале. Организаторы признавались – тяжеловато. Но провели. И как провели – весь город участвовал в этом празднике сценического искусства. Залы заполнены, всю неделю шли спектакли, давалась оценка творчества, труда, таланта. Были лаборатории, встречи, премии. В Год культуры это приятно – не говорильня, не для галочки. То же будет и в Год литературы – где-то поддерживают молодых авторов, отмечают уже известных. Ждать помощи – вот придёт добрый дядя и даст денежку – не стоит. Конечно, столица и периферия – огромная разница: финансирование в разы отличается. Делу своему надо быть преданным при любых условиях. Сохранять лицо, достойное академического театра.
Что остаётся Мельпомене?
– Театр давно не даёт того глотка свободы, за которым шли «читать между строк», в обход цензуры ловить, вдыхать и наслаждаться. Так что остаётся Мельпомене?
– Сейчас на сцене всё можно, за исключением хамства, мата, порнографии. А в те годы люди ждали, затаив дыхание, что скажут со сцены. Что в мизансценах, диалогах, какие параллели, сравнения, метафоры? Ведь запретов была масса. А когда их не стало, многие авторы и режиссеры растерялись. Сегодня вокруг всё так политизировано – не надо писать между строк. Что остаётся театру – говорить о вечных темах. Они живы – в классике и хорошей современной драматургии.
– Нашему кавказскому региону часто отказывают в понимании театрального искусства…
– Штампы. Да, лезгинка – само собой, это как воздух. Но у нас столько хороших театральных коллективов, педагогов, совсем не та ситуация, как пытаются представить. И зрители ходят в театр, полные залы – люди хотят видеть то, что их волнует. Могу об этом с уверенностью говорить – много лет ставлю спектакли в Черкесске. Несколько лет назад были на гастролях во Владикавказе. Хороший театр, глава республики несколько спектаклей посмотрел, общался с нашей труппой. Это приятно. Русский театр в Чечне может гордиться своим главным режиссёром. Али Марисултанов – профессионал и знаток классики, мастер своего дела. Да, сегодня мы меньше друг друга знаем, молодые актёры представления не имеют о гастрольной жизни. А это важнейший момент, полезная переоценка творческого состояния. Финансово осилить поездку тяжело – огромные расходы. Мы в июне планируем обменные гастроли в Беларусь – они будут у нас, мы – у них. Такая возможность – серьёзная поддержка.
В темной комнате. В Ставрополе состоялась премьера нового спектакля 
«Боинг» в Черкесске. На Кавказе ставят пьесы комедиографа Марка Камолетти 
Открытие нового сезона в ставропольском театре предвещает много интересного 
Свой остров Евгения Луганского