Коллекцию старинных национальных инструментов показали на первой в Кабардино-Балкарии выставке «Адыгская гармошка. Голос и судьба» в Национальном музее. На ней представлено более 80 экспонатов. Как этот инструмент появился, изменился и прижился на Северном Кавказе — в материале «АиФ-СК».
Почтят память мастеров
Основой экспозиции в Национальном музее Кабардино-Балкарии стали адыгские гармоники разных периодов из частного собрания жителя Баксана Алана Шопарова. Инструменты он находил большей частью у народных исполнителей. Некоторым экземплярам уже свыше 100 лет, что делает их редкими историческими артефактами.
«Уникальная коллекция Алана Шопарова буквально переворачивает сознание всех, кто приходит на неё посмотреть. Она поражает разнообразием инструментов, орнаментов, украшений и приспособлений на них. У каждой гармошки особая история», — делится куратор выставки Ирина Хашева.
Посетителям рассказывают о развитии адыгской музыкальной культуры, народных певцах и сказителях, ансамблях. Особое внимание уделили мастерам-исполнителям, которые не только виртуозно владели гармошкой, но и внесли неоценимый вклад в сохранение и продолжение традиций народного музыкального искусства. На открытии выставки выступили музыканты.
«Уже почти 40 лет я на сцене и начинал примерно с таких гармошек. Вспомнил, что моя нана (в переводе с кабардинского языка — бабушка — Прим. ред.) тоже была гармонисткой. Наверное, эти инструменты помогают нам лучше понять самих себя, связь поколений», — сказал на церемонии народный артист КБР Тимур Лосанов.
Чтобы почтить память ушедших из жизни мастеров игры и рассказать о тех, кто продолжает семейные традиции, сотрудники музея запустили интерактивный проект «Гармоника в лицах». Жители и гости республики могут принести в учреждение фотографии своих родственников, игравших и играющих на гармошке, и приложить к ним биографии музыкантов. Прикрепить снимки можно к специальной магнитной доске.
Выставка «Адыгская гармошка. Голос и судьба» будет работать до 28 июня 2026 года. Пока она открыта, раз в неделю планируется проводить в музее камерные вечера адыгских танцев и игры на музыкальном инструменте.
Справлялся один гармонист
«История гармоники началась, когда древний китайский духовой инструмент — шэн — попал в Европу. Из него тамошние мастера сделали и запатентовали гармошку в привычном нам виде. В Россию попал пятиклапанный игрушечный вариант», — говорит профессор кафедры народных инструментов Северо-Кавказского государственного института искусств Валерий Шарибов.
В 1830 году тульский оружейник Иван Сизов купил гармонику на ярмарке в Нижнем Новгороде и начал выпускать такие же в своих мастерских. По словам Шарибова, именно туляк и сделал инструмент, известный сейчас как русская гармошка. Позже варианты с разными ладами, размером и количеством клавиш стали появляться не только в Тульской, но и в других губерниях Российской империи.
На Кавказе гармошка появилась в середине XIX века и быстро распространилась среди горцев, потому что у них до этого не было инструментов, которые позволяли исполнять многоголосие на торжествах.
«На правой клавиатуре можно было играть не только одноголосные мелодии, но и полифонию, на левой — аккомпанемент, то есть басы и аккорды», — говорит Шарибов.
К примеру, адыгам гармошка заменила целый ансамбль из национальных инструментов, в который входили шичепшин (горская скрипка), камыль (флейта), пхачич (трещотка) и шотырп (малый барабан).
«Собрать на свадьбу ансамбль из музыкантов было сложно, да и дорого. С его задачами прекрасно справлялся один гармонист. На гармошке можно было исполнять даже героические и песни-плачи, для чего раньше использовали шичепшин», — говорит Ирина Хашева.
На Кавказ попадали разные виды гармошек, но по душе местным музыкантам пришлись именно вятские. Они лучше всего подходили под кавказские национальные мелодии по тембру и ладам, поэтому этот вариант здесь и закрепился, став прототипом адыгской гармоники.
«Одним из отличий вятских гармошек был материал, из которого тамошние мастера делали голосовые планки. Основатель крупной фабрики по изготовлению гармоник в селе Истобенском, Данила Нелюбин, поменял железо на латунь. Она давала лучшее звучание звучность», — уточнила Хашева.
Плюс четыре клавиши
Изначально на новом инструменте играли только представительницы прекрасного пола. И хотя по традиции на всех празднествах, включая свадьбы, тон и темп задавал своего рода церемониймейстер, многое зависело и от мастерства гармонисток, говорит Ирина Хашева.
«Музыку на Кавказе очень любили, восхищались и гармонистками, но их отцы не хотели, чтобы дочери играли, а жёнам запрещали играть для посторонних», — подчёркивает сотрудница Национального музея КБР.
Торжества на Кавказе могли длиться несколько часов, и хрупким горянкам было тяжело всё это время удерживать в руках увесистые гармони. Первые облегчённые инструменты стал делать вятский мастер Фёдор Столбов со своими сыновьями. Чтобы звук гармошек больше соответствовал национальным мелодиям, он добавил ещё четыре клавиши.
«Несмотря на дальние расстояния, адыгские музыканты стали ездить в Вятку и заказывать инструменты, которые соответствовали их запросам — более лёгкие и 16-клавишные. Готовые гармошки получали по почте, через посыльных. Иногда заказ доставлял сам мастер. Именно гармони с клеймом „Столбов и сыновья“ считались на Кавказе лучшими», — говорит Хашева.
Со временем играть на гармони стали и мужчины. Появились и свои мастера, изготавливавшие музыкальные инструменты.
Брала любую тональность
К 1957 году, когда Кабардино-Балкария масштабно отмечала 400 лет со дня добровольного вхождения в состав России, гармонику доработали.
«Масштабные торжества проходили не только в республике, но и в Москве. Их необходимо было открыть песней под аккомпанемент национальных музыкальных инструментов. По эскизам и пожеланиям педагога Мухамеда Маметова была доработана гармоника. Так появился первый инструмент, который можно назвать адыгэ пшынэ, или адыгская гармоника», — рассказывает куратор выставки.
На вечере литературы и искусств Кабардино-Балкарской АССР в Москве на новом варианте гармоники сыграла известная на родине исполнительница Кураца Каширгова. После торжеств ей присвоили звание Народной артистки РСФСР и орден «Знак Почёта». Та самая гармошка с концерта есть на выставке.
«1957 год стал переломным в истории гармоники на Северном Кавказе. Благодаря Маметову диатонический инструмент модифицировали в хроматический с привычными чёрными клавишами. Дело в том, что на хроматической гармонике можно было играть во всех тональностях любую мелодию, в отличие от диатонической, подстраиваясь под вокал, хор, оркестр или любой другой инструмент», — говорит Шарибов.
До реконструкции, уточнил профессор, у гармошки был только один плечевой ремень — правый. Поэтому играть на ней стоя физически проще было только мужчинам. Когда добавился ещё один ремень, проще стало и гармонисткам.
Новая универсальная конструкция гармошки с уникальным тембром распространилась по всему Северному Кавказу, став родной в каждом доме. Жители республик называют её по-своему: адыги — пшынэ, осетины — фандыром, карачаево-балкарцы — кобузом, ингуши — пандром, чеченцы — пондаром.
КСТАТИ
Профессор Валерий Шарибов уже 40 лет обучает студентов игре на баяне, аккордеоне и гармонике. Сам с детства играет на гармошке. Считает, что любовь к музыке ему перешла от бабушки Куцы Коновой.
«Бабушка была замечательной гармонисткой, выступала на открытии первой в Кабардино-Балкарии гидроэлектростанции, — делится Валерий Хабалович. — Мама тоже немного играла на этом инструменте. Я в детстве сам освоил гармонику, которую купили моей сестре на день рождения. Уже потом пошёл в музыкальную школу. В те времена ещё не учили играть на гармошке и меня определили в класс баяна».
